到底是什麼神奇魔力？這專輯我聽不膩！
以下專輯是我截至2020年，有愛不釋手、日日夜夜都在聽的，循環播放到上我車的人都想問「怎麼又是這首？」，或是放在虛擬唱片層架裡，總會想起它的。總之就是紀錄於我心中卡位的 近代不厭其煩音樂專輯大賞 。分享給不厭窺探我內心一餘的你。
❍ Tom Misch / Beat Tape 2 ⎰2015⎰
Funk, neo soul, jazz, hip-hop, electronic, jazz-funk, acid jazz, R&B jazz, ambient, nu-disco, alternative
這是我開車時最常聽的一張專輯，常態性從第一首曲目 ‘The Journey’ 開始播放，鋼琴、電吉他與背後鼓點節奏輕快地演繹一個開場、進行式，最後慢慢淡入再淡出 Tom Misch 本人的哼唱聲，像一篇前導預告，旅程中我們會經歷各種傷痛和情感，但最終再將我們導向最後一首曲目 ‘Home’。我相當喜歡這專輯精心設計過、卻簡單直率的鋪成。
沒有漫不經心的傑作，只有看似毫不費力的努力。
它能做到不干擾你，卻又讓人情不自禁跟著自由律動、讓壓力流出身體之外。
‘Beat Tape 2’ 是張關於節奏的音樂作品，可以從這種無壓力感和編曲風格中發覺，Tom Misch 深受 J Dilla 和 A Tribe Called Quest 等嘻哈藝術家影響，並抒情地以「愛」為中心主題貫穿這張專輯。顯然地，Misch 是位才華洋溢的編曲和演奏家之外，更是有能力承擔 vocal 的，但在這張專輯當中，卻將歌唱權交給其他歌手一同完成他們的故事。
‘Wander With Me (feat. Carmody)’ 就是一首令人印象深刻的曲目，我每回都很期待開口的第一句 “Wander with me, we can disappear”。歌詞相當地簡單和高重複性，”And baby, it’s alright with me. I can be all that you need. “，重複刻畫著、安撫著我們在感情中偶有的不安全感。
下面這一首 ‘Nightgowns (feat. Loyle Carner)’ 我也喜歡，有意思的是這些我們平常不敢說出口的心聲 “I need her. Deeper than the reasons had to leave her.”，藝術家們用自己的聲音唱著內心傷痛，其實我們都渴望某種平等的樣貌，願與一人建立真誠牢固的關係。
現今千禧世代當道，各式音樂串流平台充斥於我們身旁，隨手都能換上一曲，多數人的消費胃口被養大，多半喜新厭舊，可見一斑，但 Tom Misch 的專輯大概是少數能夠保持樂迷回頭一聽再聽的。
當年年僅二十歲的他在倫敦臥室中完成這張製片，我猜測他最終想都沒想地就恣意命名 ‘Beat Tape 2’，絲毫不在乎要為銷售性著想的專輯標題。對我而言，他的實力果真證實了，此人並不需要什麼酷炫張揚，本身就夠酷了。
若能當他的鄰居該有多幸福！
推薦單曲：
⏦ Wander With Me (feat. Carmody)
⏦ Nightgowns (feat. Loyle Carner)
⏦ Falafel ⎰這首我每次聽都感到很快樂，所以必推⎰
⏦ In the Midst of It All (feat. Sam Wills)
樂評參考：
The Best Albums of the 2010s: Tom Misch’s ‘Beat Tape 2’Album Review: Tom Misch’s Beat Tape 2Dummy dissects Tom Misch’s ‘Beat Tape 2’
❍ Tom Misch / Geography ⎰2018⎰
Funk, neo soul, jazz, hip-hop, electronic, jazz-funk, acid jazz, R&B jazz, ambient, nu-disco, alternative
這張專輯不用說了吧，Tom Misch 的經典代表作專輯，但我仍然要大概介紹一下，因為還是有很多人不認識他，即便其實我很想要私藏這位藝術家。沒人真的會想共享所愛之人，但不介意告訴你他的好。（開玩笑的）內有 Misch 吉他手技巧狂飆、魅力Bassline、小提琴無違和置入，與他的性感磁性嗓音？（不正經）
有別於 ‘Beat Tape 2’ 抽象式的節奏旅程，’Geography’ 整張專輯的故事鋪成巧思轉向用「地理位置」來訴說，融合了爵士樂、嘻哈音樂和電子樂這些令人興奮的組合，關於專輯曲目安排的評論，At Wood Magazine 分析的很有趣，他們用一個美好的派對來比喻，但我更覺得這是帶著我們實地走過一場異國情誼，曲目一到十三的旅程更像是一部電影，或舞台劇：抵達、相遇、約會、想像、拉鋸、墜入、確認、歡慶。
⎰階段1⎰設定場景 & 精彩到達
爵士感的 ‘Before Paris’ 和 ‘Lost in Paris’ 拉開序幕，我們時而不小心迷失在人與人相遇的城中，但仍愛上這城中的人事物，緊接著 ‘South of the River’ 唱出 “I think that we could stay here forever”，這首以小提琴為主角的曲目十分生動有趣，有幾度讓我想起 Clean Bandit。
“South London’s jazz man takes us across the river on a stellar debut”
⎰階段2⎰我們忽遠忽近的距離
當我們認識新朋友、新對象時會產生好奇心，人的天性總是想要多瞭解一些未知的事物，但同時又不免保有防備心。當你不確定對方心意時，總會在心中暗暗期許對方也跟你有相似的心情，就如 ‘Movie’ 所唱的 “That the fire we both made. Still burns a little in you”。這首民謠是 Tom Misch 和他擅長聲樂的家人Polly一起表演了經典的電影獨白，帶有回想我們過去年代中的情書和文字之感，整首歌貌似和老派電影有關。
你是否開始覺得浪漫？
FUN FACT： 其實這首歌探索的是 Misch 和丟失的硬盤之間的關係。
接續來一首濃濃baseline的黑人爵士放克調調，讓前面抒情到曖昧不清的氣氛又再度活絡了起來，提醒我們聽到這音樂要狂喜起來，提醒現代人有時真的想太多了，而忘了直覺本能。
You can’t take this away from me. The way I hear the melody.
Misch 和 De La Soul 的合作流動著很強的音樂感染力，已經不是純粹的想律動搖擺了，這讓人們身體感到發麻，是一個觸發就想跟著跳動的慾望，加上 MV 中呈現復古大地色調的絨布、木材、配件，瞬間將我們拉往七〇年代爵士舞廳或獨立錄音室。而當 Misch 唱到 “She told me add the bass line” 時，巧妙地安排低音注入歌曲，柔和的音色頓時讓高低端完美地交織在一塊。
⎰階段3⎰真心的人，留下來與我慢舞。
最後這一階段很有意思，除了字面上坦率地表白 ‘You’re On My Mind’、’Cos I Love You’、’We’ve Come So Far’ 之外，三首曲目的風格也很不同，就留給你們自行體會了。
三首之中，我最有共鳴的是這一首不失巧思的抒情曲 ‘You’re On My Mind’ ：
Please tell me that you feel the sameThat we’re on the same trainIf you’re a little bit late and miss itThat would be a great shame
推薦單曲：
⏦ South of the River
⏦ Movie
⏦ It Runs Through Me (feat. De La Soul)
⏦ Disco Yes (Poppy Ajudha)
⏦ You’re On My Mind
樂評參考：
Tom Misch – ‘Geography’ Review by NMEREVIEW: HAVE A PARTY WITH TOM MISCH’S DEBUT ‘GEOGRAPHY’Tom Misch – Geography Review by PitchForkAlbum Review: Tom Misch ‘Geography’Tom Misch and De La Soul Focus On The Funk in “It Runs Through Me” Video
❍ edbl / Boys & Girls Mixtape ⎰2020⎰
Hip-Hop/Rap
對 edbl 的上癮程度：如果我沒在聽 Misch 大概有90分的機率就是在聽他的創作。
edbl 完整版名稱是 Ed Black（當我說明給朋友聽時，被翻了一個大白眼，大家是多討厭縮寫？）同樣住在倫敦，也是獨立音樂製作人，兼吉他手，唯一的差別大概就是我沒聽過他獨唱一首歌，就專注於編曲上。
這是一名年尾時新發現的小眾超新星，網路上甚至找不到什麼相關報導，目前 Instagram 的粉絲數也僅僅 3,537 人，十分期待他的成長。最初還是被他一系列的專輯平面設計給吸引到的，相當倫敦式極簡藝術味，絲毫不囉唆，很乾淨的風格。
‘Boys & Girls Mixtape’ 反映出男女情感或人際關係上的成熟與幼稚面，不成熟時也不是壞事，反倒是認清後成長的過程特別珍貴，我相信每個大人心中終究還是活著一名小孩，需要花點時間跟他對話溝通、陪他玩，才不會去亂找其他人打架。
But that’s alright ’cause now I’ve found my symmetrySomeone who brings out the better half of meWe both know that you and I weren’t meant to beThat’s alright ’cause now I’ve found my symmetry
當遇到與你正好相反的人產生對立的思想時，或許可以嘗試如 ‘Symmetry’ 這首所唱，這般樂觀地想，或許看開也是一種成熟。
一昧地念舊與執著也是一種不理智，或許需要一首輕快的歌、一個清晰豁達的心態。
‘Nostalgia’ 中唱道 “Can’t lean on our sweet nostalgia. Can’t focus on what we were before”。如果兩人終究無法溝通，永遠處於爭吵的狀態下，念舊已不是辦法，適時地斷捨離才是。
推薦單曲：
⏦ Symmetry (feat. Tilly Valentine)
⏦ Nostalgia (feat. Taura)
⏦ Less Talkin’ (feat. J.A.E)
⏦ Cigars (feat. Alfie Neale & Jarki Monno)
額外推薦，專輯之外的單曲：
This is a fun, jazzy track with a beat that thumbs like your heartbeat giving it a natural, hip-hop groove that is hard not to move in rhythm with. The vocal flow is both sweet and sexy at the same time, and lyrically it puts a new spin on being happy in love.
– Travis Erwin (LA on Lock Blogger)
FUN FACT: 這首歌的靈感貌似來自 Ego Ella May 的 ‘Table For One’，一個致敬創作。
樂評參考：
More Than New Music: New Sounds From Edbledbl – Table for Two [Review] – LA On Lock
⏀ Khruangbin / Mordechai ⎰2020⎰
Psychedelia, Soul, Funk, Instrumental Rock, Dub
對 Khruangbin 的第一印象絕對是難得化為主角的貝斯音，顯然能感受到 DUB 風格，再細聽下去你還會聽到勒比海、非洲和亞洲的聲音被重新定義為輕輕鬆鬆的聽覺，他們擅長擷取各方異國聲響融合到自己想玩的東西上，甚至在’First Class’中任性地將人聲當作驚嘆號來表現，就如他們的團名，明明是個美國德州非主流樂團，卻掛著識別度很低的泰文團名，他們的極度活在自己世界裡與另類程度被外國樂迷戲稱為 — 邪教，總之就是很微妙。
On their third album, the dubby band’s feel for a groove remains intact, but they often render vibrant sounds from all over the world as impeccably stylish mood music.
– Pitchfork
若你愛放克感的音樂節奏感，那就要聽聽下面這首，歌詞與節奏皆愉悅的 ‘Time (You and I)’，帶點復古味的那種 ‘Miss the Good Old Time’ Vibe，讓人們想要跟著摯友一塊亂舞動腳步，可謂 Pure Fun 的 Funk。嘿！如果有時間，我們此生可以在一起到老！
此團的形象走一個嬉皮風，不禁懷疑自己現在是不是走錯了年代，Laura Lee 手拿貝斯站在中央，偶爾跟吉他手 Mark Speer 一同 開金口唱個幾句話，而 Donald “DJ” Johnson 則負責鼓組。其實這是他們第一張有認真加入人聲的專輯，不然他們的人生通常都只有幾個字，融入氛圍情緒音當中，所以部分專輯和現場演奏我將放到下一篇文章： ⎰二⎰純樂器癡：不要問我vocal何時要出來 來做分享。
We don’t think vocal lyrics are inevitable to a song. They are needed only when they are necessary
– Khruangbin
要說最令人觸動的就是這一首了 ‘So We Won’t Forget’。我承認一開頭是被性感貝斯吸引到了，正想跟著輕鬆律動，直到電吉他旋律和歌詞一出來，頓時有種被騙進感性世界的感覺。
推薦單曲：
⏦ Time (You & I)
⏦ So We Won’t Forget
樂評參考：
Khruangbin: Mordechai Album Review | PitchforkAlbum Review: Khruangbin, ‘Mordechai’Khruangbin – ‘Mordechai’ review: newfound candour from psychedelic music’s low-key superstarsKhruangbin Add Vocals But Keep the Funk on ‘Mordechai’
❍ FKJ / French Kiwi Juice ⎰2017⎰
Nu jazz, Electronic, Rhythm and blues, French house
暖黃色、植物環繞、電子音、琴聲、薩克斯風、天才自學家等，這一切關鍵字都讓人聯想到這位巴黎法裔藝術家Vincent Fenton，法式奇異果汁、FKJ (French Kiwi Juice)。隨著他創造的聲音紋理，讓我們一同走入法國後街。
是的，可以說他擅長電子音樂，甚至有些超然的氣質和悠閒的靈魂，但他的吸引力可遠遠不僅於此。嘻哈迷可以找到許多值得一去的去處，例如 ‘Lying Together’，而爵士樂迷亦可從 ‘We Ain’t Feeling Time’ 和 ‘Die with a Smile’ 中找到樂趣，無暇的薩克斯風演奏技巧讓人上癮。
French Kiwi Juice embraces loops, but it’s so texturally nuanced that it’s hard to describe it in those terms. It’s easy to see why the album is getting embraced all over social media: it’s transcendent.
下面直接整理一些絕美享受的 Live session 給你們，現場表演肯定是最過癮的：
推薦單曲：
⏦ We Ain’t Feeling Time
⏦ Better Give U Up
⏦ Canggu
⏦ Blessed
⏦ Lying Together
額外推的，專輯之外的單曲：
⏦ Ylang Ylang（很有趣的鋼琴曲，儘管沒有歌詞，以法式電影風格的鋼琴旋律描繪了某種關係的過程。加上絕美Studio。）
⏦ Fkj & Tom Misch — Losing My Way
短髮Fkj & Tom Misch — Losing My Way
樂評參考
FKJ: French Kiwi Juice Review – Unsung SundaysAlbum Review: French Kiwi Juice: FKJ – Listen to DiscoverFKJ – French Kiwi Juice – Reviews – Album of The YearReview – FKJ Gave Juicy Vibes at the Ogden – 303 MagazineReview | FKJ’s ‘Ylang Ylang’ – The Santa Barbara Independent
最後，放個 FKJ 如何在疫情 WFH 期間待在家擁抱無聊的影片。
還有，他與愛妻的婚禮紀錄片，Music: FKJ vibin’ with/out ((( O )))
謝謝很酷的你居然讀完了，希望有你喜歡的音樂！有什麼感觸也歡迎跟我說～