你記得當年在公路上，有輛藍色賓士車拋錨，撐著傘在Paris字樣看板旁跳舞的男子嗎？他是Lauv。
DISCLAIMER 聲明
本系列文章為聽了Podcast節目《Switched On Pop》後，純為個人學習以及分享好節目為初心而編寫。本篇內容將會涉及作曲人 Charlie Harding 與 Lauv 的專業分析與訪談，此舉已得到原創者授權分享給華文讀者。視覺設計的部分則是個人主觀的見解，圖片源自官方發佈之影片。
以下我會先從對 Luav 的初印象以及視覺設計作為開端，後段則會挑選 Can’t Help Falling in Lauv《Switched On Pop》這集節目中討論 2020 新專輯之其中一首歌做筆記分享，並特別側重對MV視覺影像做觀點分析。
藏在最後的視覺伏筆
隔一年被收錄在 I met you when I was 18 這張專輯內，是一個講述為愛主動出擊、第一次墜入愛河、以及交往後意識到自己的性取向等的創作合輯。
天空透著粉紫色晚霞，陰鬱藍搭配著金黃暗色調的視覺畫面，以及那微微尷尬的肢體唱跳。此時加上輕快的旋律，頓時讓你搞不清到底是開心還是憂傷，我認為 Lauv 的風格實則帶著一點樂觀主義的味道。
這是我對 Lauv 留下最初印象的起始點，更值得一提的是 Paris In The Rain MV 結尾埋下的創意伏筆 — — 藍色的顏料染浸了白色傘面。
接著每一首單曲也使用了藍色顏料貫穿了主題，Paris In The Rain 之於雨傘、Chasing Fire 之於車子、I Like Me Better 之於 花朵、Bracelet之於手環本人等。
藍色顏料代表著什麼？
若以色彩心理學而論，藍色是靈性與知性的色彩代表，也較少使人反感厭惡，可是亦有憂鬱的氛圍。Lauv 這張專輯的主色調使用的是偏暗沉的藍，雖然說是悲傷，但更有著誠實與平靜的力量感的意味。
淚水、血液、雨水等液體型態的選擇更是賦予了情感性的象徵，亦是常見的視覺手法。因為日常的物體夠真實，更容易讓人直觀地與之產生連結感。這便是典型的 A+B 設計。
藍色顏料就好似象徵著感情失敗後的血跡，我坦然地讓你知道我狠狠地受了傷，但也成長了。
就化悲傷為快樂吧
Lauv 身為藝術家、創作歌手、製作人，尤其擅長將悲傷轉換成有趣快樂的樂曲，經常利用雀躍的音符來掩飾焦慮和受背叛的主題。2020 年的新專輯 How I’m Feeling 主視覺依然延續使用顏色作為設計的主要元素 — — 彩虹色。
他一方面支持性平之外，另一方面更試圖運用不同的顏色來代表各種內心深層的感受。因此可以看到有很多個小 Lauv 在巨人本尊身上，可能有快樂Lauv、憤怒Lauv、Fuck Everything Lauv等化身。
Lauv 的創作方式
節目中 Charlie 問道：「你為什麼要將悲歌穿上快樂的新衣？」
讓我們揭發了這位藝術家是無意識地將歌詞寫成悲傷、脆弱的，但最後呈現出來都會變成明亮的風格與感受。今年 Lauv 創作音樂的方式更轉變成 Freestyling ，就是恣意地讓音符和歌詞哼唱出來，而 ~how i’m feeling~ 這張專輯也可說是 100% 自由創作。
例如 Lauv with Anne-Marie — fuck, i’m lonely 這首歌的 Intro，就是當Lauv在巡迴表演的飛行途中，組合了各種叮叮與拍手聲響意外組成的，進而形成這種脆脆的、怪怪的前奏。
操控人腦的歌詞
fuck, i’m lonely 有這麼一句歌詞讓人的大腦感到耐人尋味又有趣：
It’s been me, myself, and why did you go, did you go?
It’s been me, myself, “and why”
就像一個既有的思考路徑被中斷、破壞了，同時再度引起了聽眾的興趣。這樣操作/欺騙聽眾心裡的押韻被稱為 Mind Rhyme。故事的人嘗試唱完這首歌，但卻不斷地被下一句歌詞給干擾。
就很像戀愛中的人無法將在意的這個人趕出自己的腦海中。
（這只是其中一種，除此之外還有subverted rhyme, teasing rhyme，維基百科上可以找到相關的註解。）
補充Teasing Rhyme：下一句是什麼 不意外
而 Teasing Rhyme 我解讀是預告式押韻，當文字還沒結束前，便能夠反射猜出下一句。
例如經典歌曲 The Killers — Mr. Brightside 其中一段歌詞：
Now they’re going to bed
And my stomach is sick
And it’s all in my head
But she’s touching his chest now
影像說什麼故事
比起避免使用 F Words，Lauv 選擇在一開頭就直白地唱了出來。更不斷地以 I（自己）出發，但實際上是在講 We（關係破裂的我們），更彰顯出幽默的寂寞程度。
至於 MV 美學的部分，很顯然地與 I met you when I was 18 不同，畢竟我們這回來到七彩的世界，紅橙黃綠藍靛紫在此被運用得透徹且和諧。裡頭雖然有很多細節值得探討，但這邊我們就三點來分析：
1. 紫色房間 幻想玩伴的小妹妹：
MV一開頭搭配著原曲的拍手聲響，我們可以看見一個類似鬼片般的場景 — — 身穿淺藍色上衣的辮髮小妹妹獨自坐在木椅上玩著本該是兩個人玩的擊掌遊戲，而且面無表情。頓時，不禁讓我想起史蒂芬金的電影。
整個場景設計更配合了這種詭譎的氛圍，色彩上選用了彩虹色後半段較冷的顏色，我們也能看到大面積的紫色製造了緊張與迷幻的感受，而小女孩身上的淺藍色則是一種無生氣的展現。
這個劇本顯然是刻意的，除了為搭配音樂性做出的戲劇張力，Loneliness 寂寞感更可以追朔回童年，進而點出了孩童時期缺乏愛與陪伴的心理與社會議題。
我們都知道心感寂寞時，時間將會走得特別慢。故牆上的三顆時鐘，是否也可以隱晦地代表人類的三個時期：幼年、青壯年、老年時的孤獨呢？乖巧地正坐在木椅上，是否又代表著壓抑自我的教養？
2. 紅色房間 各忙各的母子
這房間也是很詭異，但看似有人氣了一點。亞裔媽媽試圖專心燙著衣服，而她年幼的兒子在一旁不斷地繞著跑，並且惡作劇地將醬料擠在地上表達他的不悅（我在猜想紅色就是他倆的怒氣吧？）。
這對母子雖然在同個空間，但各自面對著不同的寂寞感。伴侶不在身邊的寂寞與疲憊感，以及家人就在身邊但卻無法提供所需的情感需求。
3. 主人公的識別色
兩位主唱的色彩運用最主要是製造角色的識別度以及對比，故 Lauv 是綠 Anne Marie 則是粉紫，當畫面切到對應的顏色時，立即能與腦中連結。與其他房間不同的是這兩個主人公的房間在節奏對點時會有螢光色閃爍，成功做出視覺上的區別和強度。
有趣的是當透過錄像監視器將場景移到超市時，卻恢復日常的色彩。象徵寂寞只表現在內裡，在外往往則需要喬裝成正常的模樣，不能有情緒的偏頗。
Lauv教我們的事
我們其實每天都在與寂寞抗衡，就算不是孤獨的，也會有一個人感到好累的時候
但要知道這是一件非常自然的事情
聽著 Lauv 的歌卻會漸漸明白豁然開朗的意義，在面對人生各種不愉快的事情時，該如何真實地與之相處，並繼續相信自己會得到幸福。
就如 fuck, i’m lonely 的結尾一樣，所有的故事都有了快樂的結局。紅色房間的母子快樂地相擁、紫色房間的小妹妹踏出了步伐將時鐘摘了下來、主人公們在粉紅色的電梯裡再度相會。
他們各自解決了自己的問題，坦然地接納生活的不完美。
情緒有時只是一時的，來得快去得快。但如果總是緊抓著他不放，那才是最不妙的。希望大家都能夠 Lauv Your Life，好好與自己的情緒共處喔。
（Lauv的發音是酪夫，不是拉夫喔。）
如何找到 Switch On Pop
Photo credit: Cassie Fields、Lauv